Veille : engagement et patrimoine
Méthode
- Google scholar
- Requete engagement – heritage
- Requete patrimoine – engagement (2016-2020)
- Requete patrimoine et médiation (2019-2020)
- patrimoine design (2019-2020)
- Regard de la bibliographie des textes trouves
- Sur HAL : design et patrimoine (observation, une centré dans le musée et dans la conception architecturale)
- Regard sur les autres numériques des revues
Approches et résumés
2020
Méthodes diverses d’évaluation, focus groups, observation, feedback
Jessica Hoare (2020) The practice and potential of heritage emotion research: an experimental mixed-methods approach to investigating affect and emotion in a historic house, International Journal of Heritage Studies, DOI: 10.1080/13527258.2020.1714696
Concerned with understanding emotion and visitor responses through both self-report and wearable physiological sensors, this paper examines the affective relationships enacted at a historic house within two distinct visitor routes. First, it looks at the growing interest in emotion and covers a compatible approach to physiology, emotion and affect drawing on the work of psychologists, neuroscientists and social psychologists. Subsequently, the paper offers an analysis and exploratory discussion of physiological and self-report survey data in determining the emotional and affective component of heritage visitation. This is presented within the context of research conducted in collaboration with the National Trust, UK. Through a discussion of the limitations of such a method, it offers a nuanced understanding of both emotional experience and the potential of technological tools.
Visitor studies, emotion, affect, electrodermal activity, physiological data, National Trust, méthode
Outi Laiti, Sabine Harrer, Satu Uusiautti & Annakaisa Kultima (2020) Sustaining intangible heritage through video game storytelling – the case of the Sami Game Jam, International Journal of Heritage Studies, DOI: 10.1080/13527258.2020.1747103
This article explores how game jams, a rapid collaborative game production format, can work to support the revitalisation of Indigenous self-narratives in the context of Sámi culture. The study focuses on the Sami Game Jam, an event designed and carried out in the Northern Finish Sámi community in Utsjoki, in February 2018. Using an ethnographic method including participatory observation, video interviews with Sámi participants, and textual video game analysis, the study first discusses the event design, and how the creation of Sámi themes and priorities created constraints for game design. The variety of themes selected for the jam reflects the diversity of concerns present in contemporary Sámi society, and the need to reflect them in media. Secondly, we address the process of collaborative game development to explore current Sámi experience in a dialogic, open-ended way. Finally, we discuss the games created during the game jam, and how their design translate Sámi themes into playable artefacts. Based on the findings, we conclude how game jamming as a cultural practice can be appropriated for the purpose of sustaining intangible cultural heritage.
Sámi, Indigenous studies, intangible heritage, game jam, videogames, revitalisation
Tracy Ireland, Steve Brown & John Schofield (2020) Introduction: (in)significance – values and valuing in heritage, International Journal of Heritage Studies, DOI: 10.1080/13527258.2020.1755883
The notion and possibilities of (in)significance arose in 2015 when we developed an idea for a one-day symposium titled ‘(in)significance: a discussion about values and valuing in heritage’. At the symposium, we aimed to explore the history, theory and practical application of the concept of significance and broach the idea and potential application of ‘(in)significance’. Based on the level of interest generated, this special edition of the International Journal of Heritage Studies was developed in order to build upon some of the thinking and discussion that arose from these experiments. Together, the six papers presented here explore a broad range of approaches to significance and value as enacted in different parts of the world and at different scales: from the local, to the national and the international.
Heritage values, significance, insignificance
O’Connor S., Colreavy-Donnelly S., Dunwell I. (2020) Fostering Engagement with Cultural Heritage Through Immersive VR and Gamification. In: Liarokapis F., Voulodimos A., Doulamis N., Doulamis A. (eds) Visual Computing for Cultural Heritage. Springer Series on Cultural Computing. Springer, Cham
Digital games provide a recognised means of engagement and education when addressing challenges in educating and immersing individuals in their own heritages, and those of other cultures. Similarly, gamification techniques, commonly expressed as the addition of game elements to an existing process, have been successfully applied to augment existing resources and programmes. The many examples of gamification or serious games focusing on cultural heritage also highlight the potential benefits of using these principles for the purposes of supporting preservation and learning. In this chapter, we present I-Ulysses, a virtual-reality game designed to engage based around the notable work Ulysses by Irish author James Joyce. The rationale for the selection of Ulysses as a basis for the game’s content and design was two-fold; firstly because of its cultural impact within Ireland, and secondly as its content appeared well-suited to exploration as a virtual reality experience. Facets of gamification are explored in I-Ulysses through key mechanics, including a focus towards virtual worlds and crowd intelligence based on real-world data, to highlight how these principles can be employed for cultural heritage preservation and knowledge transfer. Through feedback obtained from focus groups interacting with I-Ulysses, it can be seen that the gamified mechanics presented through the lens of virtual reality provide an informative and educational guide to Ulysses that would engage and appeal to a wide audience.
patrimoine littéraire, virtual realité, gamification, adaptation, public général, attraction
Mutibwa, D. H., Hess, A., & Jackson, T. (2020). Strokes of serendipity: Community co-curation and engagement with digital heritage. Convergence, 26(1), 157–177. https://doi.org/10.1177/1354856518772030
This article explores the potential that community-led digital engagement with heritage holds for stimulating active citizenship through taking responsibility for shared cultural heritage and for fostering long-lasting relationships between local community heritage groups and national museums. Through the lens of a pilot project titled Science Museum: Community-in-Residence, we discovered that – despite working with community groups that were already loyal to and enjoyed existing working ties with the Science Museum in London, United Kingdom – this undertaking proved challenging owing to a range of structural and logistical issues even before the application of digital devices and tools had been considered. These challenges notwithstanding, the pilot found that the creation of time and space for face-to-face dialogue and interactions between the Science Museum and the participating community heritage groups helped to establish the parameters within which digital co-curation can effectively occur. This, in turn, informed the development of a digital prototype with huge potential to enable remote, virtual connectivity to, and interactivity with, conversations about shared heritage. The ultimate goal was twofold: (a) to help facilitate collaborative sense-making of our shared past and (b) to aid the building of sustainable institutional and community/public working ties around emerging affinities, agendas and research questions in relation to public history and heritage.
Access, active citizenship, Bute Island Heritage, Ceramic City Stories, community-in-residence, community–institutional partnerships, Science Museum, social history, virtual collections, 3D modelling
Fraysse, P., & Molinier, M. (2020). Vers une perspective universelle de la médiation sensorielle des artéfacts médiévaux. Perspectives médiévales. Revue d’épistémologie des langues et littératures du Moyen Âge, (41). https://journals.openedition.org/peme/24767
L’injonction communicationnelle que subissent aujourd’hui les structures culturelles recevant désormais des publics produit un discours médiatique. Ce dernier est relayé par des expositions vulgarisant les résultats de la recherche scientifique en Histoire, en Histoire de l’art ou en Archéologie. Ces expositions et les nombreux dispositifs qui les accompagnent réinventent les liens tissés avec les publics dans des médiations présentées comme adaptées, accessibles voire universelles. En cela, ils constituent un terrain privilégié pour l’étude de ces phénomènes de patrimonialisation, de circulation et de diffusion de l’Histoire en général et du Moyen Âge en particulier. La recherche de nouveaux publics et l’attention portée aux plus fragilisés sont au cœur des politiques publiques des musées.
adaptation, déficience visuelle, histoire publique, médiation culturelle, monument, musée, universel, sensoriel
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Lydia Wysocki, Mark Jackson, John Miers, Jane Webster & Brittany Coxon (2020) Making the invisible visible: hyperlinked webcomics as alternative points of entry to the digitised Gertrude Bell Archive, International Journal of Heritage Studies, 26:5, 480-497, DOI: 10.1080/13527258.2019.1663236
Web environments can support non-specialist access to prestigious and complex scholarly archives. We report on the creation and evaluation of webcomics that incorporate hyperlinks, a technological innovation that makes digitised artefacts from the Gertrude Bell Archive visible to learners. This shows readers the need to examine the evidence on which interpretations are based: an issue fundamental to academic researchers and archivists, but that might otherwise be obscured in educational and entertainment media. Moving beyond the established use of digitised archives by academic researchers, we explore wider issues of access and use. Quantitative analytics suggest readers read all pages of the comic and accessed digitised sources. Qualitative feedback and consultation with young people found the hyperlinked webcomics to be credible comics in their own right as well as their value as situated points of entry to archive material. Observed reader behaviour identified opportunities to encourage more structured exploration of the digitised archive.
Webcomics, digitised archive, hyperlinks, Gertrude Bell, applied comics
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Galani, A., Mason, R., & Arrigoni, G. (2020). European Heritage, Dialogue and Digital Practices. Critical Heritages of Europe.
[Livre] : http://library.oapen.org/bitstream/id/30e20e42-dc60-48fd-ad5b-7a911119e973/9780367148065_text.pdf
It is not our intention to claim that the topics of European heritage, dialogue and digital technologies and culture have not received scholarly attention; quite the opposite. The individual topics and the individual intersections of these areas of activity have been researched for some time. For instance, the discourse around heritage and digital technologies has been active since the 1990s ( Jones-Garmil, 1997 ; Mintz and Thomas, 1998 ; Parry, 2007 ; Cam-eron and Kenderdine, 2007 , among others). This discourse adopted existing frameworks such as Malraux’s ‘museum without walls’ as well as generated new ones, such as the ‘networked’ ( Proctor, 2008 ) and, more recently, the ‘connected museum’ (Drotner and Schrøder, 2013 ) to vividly describe the new and emerging nature of cultural institutions in digital culture. In these conceptualisations, the notion of dialogue is both implicitly and explicitly explored, and digital platforms and tools are identified as having the capacity to open opportunities for institutions to have a dialogic relationship with existing and new audiences, within and beyond their physical boundaries.
- Introduction: locating heritage and dialogue in digital culture 1 ARETI GALANI, GABI ARRIGONI, RHIANNON MASON AND BETHANY REX
- Problematising digital and dialogic heritage practices in Europe: tensions and opportunities 9 ARETI GALANI, KATIE MARKHAM AND RHIANNON MASON
- Participation and dialogue: curatorial reflexivity in participatory processes 62 DAGNY STUEDAHL, TORHILD SKÅTUN, AGELIKI LEFKADITOU AND TOBIAS MESSENBRINK
Virginie Blondeau, Lucile Guittienne, Florence Raymond, Daniel Schmitt. Le design d’expérience pour valoriser le patrimoine culturel matériel. Patrimoines et design d’expérience à l’ère numérique, Europia Productions, pp.91 – 101, 2020, 979-10-90094-43-7. ⟨hal-01781410⟩
Dans les musées, les dispositifs numériques de médiation suscitent aujourd’hui des attentes qui ne sont pas nécessairement comblées. L’analyse de deux dispositifs numériques, l’Espace Gigapixels au Palais des Beaux-Arts de Lille et l’Iguane marin au Muséum-Aquarium de Nancy a permis de mettre en avant une dynamique de l’expérience vécue comme un succès. L’analyse a de plus, mis en évidence l’articulation des schémas expérientiels des visiteurs, schémas pouvant constituer les bases de l’élaboration d’une grammaire pour le design d’expérience muséale.
UX, experience du visiteur, patrimoine culturel, musée, médiation
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2019
Collet, L., & de Almeida Barros, R. (2019). Les agences de communication de la région Paca et leurs logiques socio-économiques face aux enjeux du design centré sur l’expérience utilisateur. Interfaces numériques, 7(3), 652-652.
https://www.unilim.fr/interfaces-numeriques/index.php?id=3601
Cette recherche est partie du constat que le marché de l’UX design, auquel n’échappe pas le secteur de la communication, est en pleine expansion. Elle s’est donc intéressée à l’appropriation des méthodes et outils de l’UX design par les agences de communication situées en région Provence-Alpes-Côte-d’Azur (Paca) et aux enjeux de cette démarche. Celle-ci est lente et partielle car les clients de ces agences ne le réclament pas et n’accordent pas de moyens suffisants : par exemple pour les tests avec les utilisateurs. Seules certaines agences, localisées à Paris, arrivent à surmonter et à dépasser la logique contraignante de la commandite d’un support de communication qui constitue le quotidien des agences en région Paca. Ces agences parisiennes sont, en effet, situées à proximité des sièges sociaux de grands groupes industriels ou de services qui utilisent de plus en plus l’UX pour faire évoluer leurs offres.
UX en France
Aboudrar, B. N., & Mairesse, F. (2018). La médiation culturelle:«Que sais-je?» n° 4046. Que sais-je. https://play.google.com/store/books/details/La_m%C3%A9diation_culturelle_Que_sais_je_n_4046?id=k6P_DAAAQBAJ
On appelle « médiation culturelle » l’ensemble des actions qui visent, grâce à un intermédiaire – le médiateur –, à mettre en relation un individu ou un groupe avec une proposition culturelle ou artistique (œuvre d’art, exposition, concert, spectacle, etc.), afin d’en favoriser la connaissance et l’appréciation.
La médiation culturelle apparaît le plus souvent comme une pratique spontanée, informelle, par laquelle un amateur, familier d’une expression artistique, en facilite l’accès à des proches : parents, amis, voire élèves dans un cadre scolaire. Sa professionnalisation, formalisant et complexifiant ces pratiques, a permis de développer un champ de théories et de pratiques transversal aux grands domaines de la culture (patrimoine, théâtre, cinéma, etc.).
Cet ouvrage montre la place de la médiation au sein de la culture et évoque le travail particulier du médiateur, les actions qu’il met en œuvres et les outils qui lui sont spécifiques.
Navarro, N., & Renaud, L. (2019). La médiation numérique au musée en procès. Revue française des sciences de l’information et de la communication, (16).
https://journals.openedition.org/rfsic/5592
L’usage croissant de la notion de « médiation numérique » en contexte muséal invite à s’interroger sur l’opérativité de cette expression et la manière dont elle permet de penser la communication. Par la rencontre d’une extrême diversité d’objets de recherche, de méthodologies de recherche et de cadres épistémologiques, elle semble réduire les processus à des modèles de type transmissif et interactionniste de la communication. Ces limites concentrent le regard sur les dimensions techniques et sociales de ce processus, dimensions susceptibles d’être dépassées par une approche du musée comme média réinterrogée par le déploiement des médias informatisés.
Mots-clés: médiation numérique, musée, médiation, média, communication
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Tardy, C., & Renaud, L. (2019). Regards sur l’innovation. Les médiations des patrimoines vers la culture numérique?(2). Numéros, 52(2018), 51.
https://journals.openedition.org/edc/6475
Le domaine des médiations patrimoniales est aujourd’hui largement affecté par l’introduction des médias numériques, parce que ces derniers favorisent le développement d’autres dispositifs pour la découverte patrimoniale, parce qu’ils transforment la circulation sociale des objets patrimoniaux à travers la construction et la diffusion de leurs images numériques, parce qu’ils ouvrent de nouvelles possibilités d’échanges documentaires. C’est ainsi la manière de rendre visibles, manipulables, interprétables les patrimoines, dans différentes situations d’usages, qui se trouve mise à l’épreuve.
Ce dossier se décline en deux numéros successifs de la revue de manière à cerner la complexité des enjeux et transformations en cours. Les articles réunis dans ce n° 46 inscrivent leur recherche dans des contextes communément définis en termes d’innovation. L’intérêt de leur démarche n’est pas de questionner l’innovation en tant que telle mais de considérer qu’elle re-donne à observer et à comprendre ce qui se passe en matière de circulation et de construction des collections, de modalités de visites et de pratiques professionnelles. Ils interrogent aussi la place des musées dans l’instauration des conditions d’évolution des pratiques culturelles.
Innovation, patrimoine, interpretation, médias numériques, échanges documentaires
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Bermès, E., & Moiraghi, E. (2019). Le patrimoine numérique national à l’heure de l’intelligence artificielle. Le programme de recherche Corpus comme espace d’expérimentation pour les humanités numériques.
https://hal-bnf.archives-ouvertes.fr/hal-02122073/
In a context of increasing volumes of data and reduced processing times, the National Library of France is facing several challenges and developments. In order to collect, preserve, describe and enable the study of massive and heterogeneous data sets, the Library uses not only methods of information sciences but also techniques developed in the field of computer science, especially in artificial intelligence. This growing need to convene complementary skills, combined with the research opportunities opened by these digital collections, has led the Library to create a space for supporting digital humanities.
Computer science, algorythms,
Roventa-Frumusani, D. (2019). Maud PÉLISSIER et Nicolas PÉLISSIER (dir.)(2017), Métamorphoses numériques. Art, culture et communication. Paris, L’Harmattan, Coll.«Communication et civilisation». Communication. Information médias théories pratiques, 36(2). [éditorial-synthèse]
https://journals.openedition.org/communication/10451
À une époque de brouillage de frontières et d’identités, les sciences de l’information et de la communication (SIC) participent, elles aussi, à de multiples redéfinitions et reconfigurations (telles la médiatisation muséale ou l’artification du street art) subsumées, comme le souligne à juste titre dans la préface Frédéric Gimello-Mesplomb, non pas à la différenciation, mais à la convergence (technologique, disciplinaire et relationnelle). Dans un espace de métamorphoses et d’interférences, « le propre d’une approche communicationnelle du fait culturel est non de partir des seules organisations, ou des seuls publics, mais de considérer que les dispositifs contribuent à la construction d’une relation singulière entre des “publics” et un type d’activité culturelle » (p. 7). Le travail de théorisation et de pratique interdisciplinaire au sein de trois champs (art, culture, communication) se situe dans le technoscape numérique sous le signe fédérateur des rapprochements émergeant de la diversité culturelle de l’espace méditerranéen, territoire des auteurs de l’ouvrage collectif dirigé par Maud Pélissier et Nicolas Pélissier. La rencontre des arts (design, musique, danse, théâtre) ainsi que des écritures numériques et transmédiatiques participe à la création d’un nouveau pôle de recherche innovant — le CREAMED, qui réunit des laboratoires prestigieux de la région méditerranéenne (Nice Sophia Antipolis, Toulon, Avignon et Pays deVaucluse, Corse et Aix-Marseille).
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Nguyen, H. L. (2019). Médiation numérique dans les bibliothèques: enjeux et/ou défis pour les bibliothécaires?.
http://dante.univ-tlse2.fr/7584/
À l’ère de la révolution numérique, les bibliothèques sont les principales institutions qui s’engagent à fournir une offre digitale pour le grand public. Pourtant, le numérique constitue également un défi pour les bibliothèques. Au niveau des ressources humaines, les bibliothèques s’interrogent sur les compétences numériques de leurs personnels. Alors qu’en tant que dépositaires d’informations, elles sont confrontées aux enjeux de la dématérialisation des services. La transformation digitale des bibliothèques est l’occasion pour elles d’analyser à nouveau leurs publics, de changer leurs flux de travail. Dans cette démarche, il exige les bibliothécaires au niveau de l’utilisation des outils technologiques (les tablettes, les ordinateurs portables…) pour mener à bien leur mission d’accompagnement auprès des usagers et des internautes. Cela pose ainsi le nouveau positionnement des bibliothécaires au regard du maintien d’interaction avec les utilisateurs. Est-ce que ce nouvel espace numérique est approprié et maîtrisé par les bibliothécaires ? Former au numérique est-il une gageure pour les équipes ? Quel est le devenir du métier de bibliothécaire à l’ère numérique ?
appareils numériques, grand public, offre en ligne, dematerisalisation du service
Paquin, M., & Charette, P. (2019). Patrimoine culturel immatériel et engagement citoyen au sein des municipalités du Québec. Histoire Québec, 25(1), 39-41.
. Au cœur de celles-ci, on exprime le désir que la culture soit non seulement davantage accessible aux citoyens, mais qu’elle permette aussi à ceux-ci d’y participer en s’y engageant pleinement. Pour y parvenir, le Ministère confiait aux municipa-lités du Québec, dès 1995, la responsabilité d’intervenir en culture, sous la forme d’entente de développement culturel
Marie-Julie Catoir-Brisson. Design, transmedia et médiation culturelle : la conception d’une webapp de visite augmentée du Fort Vauban. Patrimoines en représentation : le design, Séminaire du Centre Norbert Elias (UMR 8562), Oct 2019, Avignon, France. ⟨hal-02324395⟩
À partir de l’analyse réflexive d’un corpus de projets pédagogiques réalisés avec des étudiants en Design afin de concevoir une webapp de visite augmentée du Fort Vauban à Nîmes, l’intervention vise à mettre en lumière la contribution du design à la conception de dispositifs numériques de médiation pour valoriser le patrimoine. De la co-conception avec les étudiants et le commanditaire jusqu’à son implémentation et son inauguration, l’analyse démontrera l’apport d’une approche centrée usagers, orientée projet, et basée sur le design d’expérience et la narration spatiale, ainsi que la contribution des méthodes visuelles, créatives, narratives et itératives à la conception de ce dispositif, inscrit dans l’innovation sociale et numérique.
design, médiation, patrimoine, numérique, application, expérience, narration,
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Fraysse, P. (2019). Le recours au document dans le numérique de médiation: entre usages et pratiques. Revue française des sciences de l’information et de la communication, (16).
https://journals.openedition.org/rfsic/5602
Cette recherche s’appuie sur des travaux empiriques récents traitant de l’apparition et de l’utilisation d’objets médiatiques numériques dans le contexte muséal et patrimonial. Elle montre que leurs productions, leurs usages supposés et leurs pratiques concrètes articulent des contenus patrimoniaux, des sujets sociaux et des relations complexes dans un dispositif singulier. L’analyse des processus de communication mis en œuvre avec ces dispositifs documentaires et numériques prend en compte la création ou la réutilisation de sources historiques et de contenus variés. Le recours à la notion de document permet de nuancer l’importance et l’influence du numérique dans la médiation culturelle tout en renouvelant l’approche infocommunicationnelle du patrimoine qui envisage la médiation comme une autre manière de penser la communication.
patrimoine, médiation, document, dispositif, numérique, usages, pratiques
Cambone, M. (2019). La médiation patrimoniale à l’épreuve du «numérique»: médiation patrimoniale, médiation documentaire et médiation expérientielle. Revue française des sciences de l’information et de la communication, (16).
https://doi.org/10.4000/rfsic.5689
Cet article développe un questionnement dialectique entre les injonctions technologiques adressées au champ culturel du patrimoine pour qu’il intègre les médiations numériques, et l’expérience patrimoniale effectivement proposée par les écritures numériques de ces patrimoines. Pour ce faire, nous étudions comment la mise en place de dispositifs numériques de médiation amène les institutions patrimoniales à se réinterroger au sujet de leurs fonctions de médiateur culturel. L’analyse de différents terrains entre 2010 et aujourd’hui (exposition Monet aux Galeries Nationales du Grand Palais ; Cité internationale universitaire de Paris ; Le Mont-Royal à Montréal ; Le Louvre) nous permet de mettre en évidence différentes mises en scène de l’ethos de ces institutions en régime numérique, entre affirmation et effacement de leur rôle de prescripteur des savoirs. Quand certaines affirment leurs rôles de concepteur, d’auteur des médiations et des contenus, d’autres délèguent au dispositif numérique les fonctions de médiation. Nous observons alors des logiques de médiation différentes : des dispositifs relevant d’une logique de médiation culturelle reposant sur des modèles archétypaux tels que l’exposition ou le guide multimédia ; des dispositifs relevant d’une logique de médiation documentaire reposant sur le modèle archétypal de la banque de données documentaire et des dispositifs relevant d’une logique de médiation expérientielle, projets innovants ne reposant sur aucun modèle archétypal.
médiation, patrimoine, numérique, promesse
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Lenoël, A. (2019). Incommunication : design et médiation. Hermès, La Revue, 84(2), 175-178. https://www-cairn-info.acces.bibl.ulaval.ca/revue-hermes-la-revue-2019-2-page-175.htm.
Avec une posture de recherche résolument interdisciplinaire, nous abordons l’espace de négociation induit par le système communication / incommunication comme un terrain de recherche original pour faire dialoguer les apports théoriques majeurs de l’incommunication, et tisser des liens épistémologiques vers le design.
Profitant de la labilité définitoire du concept d’incommunication, notre article tente d’éclairer, de manière extrêmement synthétique, l’hypothèse selon laquelle le terrain expérimental du design (entendu ici comme dispositif technique qui cherche à reconfigurer les appréhensions du sens) donne accès à une compréhension autre de l’incommunication façonnée par l’homme.
Notre objectif est double : nous souhaitons apprécier dans un premier temps l’incommunication comme une reconfiguration des conditions d’exercice du patrimoine sémiotique dans un espace pratique (ici le design) et nous souhaitons comprendre par la suite que la communication y est une activité d’appropriation et de possibilisation, d’implémentation et d’environnement (Basso Fassoli, 2015) en devenant un espace topique (Greimas et Courtés, 1979) heuristique. Ainsi le design contribue-t-il à une transformation de la fonction communication capable de nourrir en retour les approches mobilisées !
médiation expérimentale, interfaces, objets, design, médiation
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Forbes, N., & Colella, S. (2019). Embedding engagement: participatory approaches to cultural heritage. SCIRES-IT-SCIentific RESearch and Information Technology, 9(1), 69-78.
www.sciresit.it/article/download/13072/11825
The paper presents the work of the REACH project and its contribution to the EYCH Initiative #9 ‘Heritage for All’. It reflects on the issue of participatory approaches to cultural heritage, focusing in particular on:
1) the REACH repository of good practices, a dataset comprising over 100 examples, European and extra European, of social participation in cultural heritage;
2) the REACH Participatory Framework, developed to provide a protocol of participatory procedures and to support the organisation of local encounters;
3) the future of heritage research, in the light of current discussions about the constitution of a new coordination structure for European heritage research.
After just few days of promotion on social media this special volume received remarkable reactions and positive feedback for gathering precious information, new perspectives and excellent contributions in support and preservation of Cultural Heritage.
participation, good practice, heritage
Ateca-Amestoy, V., Gorostiaga, A. & Rossi, M. Motivations and barriers to heritage engagement in Latin America: tangible and intangible dimensions. J Cult Econ (2019). https://doi-org.acces.bibl.ulaval.ca/10.1007/s10824-019-09366-z
In this paper, we consider two ways of getting engaged with cultural heritage: visiting historic sites and monuments, and participating in community celebrations. We consider a sample that covers 18 Latin American countries and use data from the Latinobarómetro 2013 survey. We estimate zero-inflated ordered probit models to relate the intensity of the engagement to each dimension of cultural heritage and variables that characterize personal cultural capital, socioeconomic status, civic participation and community of residence. Our analysis finds three key dimensions to identify participation patterns: formal educational attainment, level of economic deprivation and degree of civic engagement. Higher educational attainment and better economic status are associated with greater probability of participating in both forms of heritage activities, tangible and intangible, and with a more intense participation in the tangible dimension. Individuals are also more likely to participate when they are also community-involved.
Latinobarómetro 2013, Cultural heritage participation, Intangible heritage, Tangible heritage, ZIOP models
Jen Ross, Jeremy Knox, Claire Sowton & Chris Speed (2019)Mobilising connections with art: Artcasting and the digital articulation of visitor engagement with cultural heritage, International Journal of Heritage Studies, 25:4, 395-414, DOI:10.1080/13527258.2018.1493698
https://doi.org/10.1080/13527258.2018.149369
This article offers insights into how digital methods in cultural heritage settingscan help evoke and illuminate the richness of visitor engagement and interpretation, especially in relation to expressions of ownership. Drawing on the Artcasting research project, which examined how galleries can inventively evaluate visitors’engagement with art, we propose that, in addition to looking for commonalities and stability in visitors’ articulation of engagement, it is beneficial to look for ways to make sense of difference. The project drew on theories of mobility to explore visitor engagement with cultural heritage,creating an artcasting platform that invited visitors to‘cast’artworks to another place or time. We analyse artcasting data through two‘movements’. The first uses thematic analysis of artcasts to show how visitors to two ARTIST ROOMS exhibitions expressed ownership in relation to their engagement with artworks.The second demonstrates how individual responses can be put into relationship and understood as an articulation of engagement that moves beyond the interpretive authority of the gallery or any one visitor. The article contributes new perspectives to understandings of articulation and engagement and their relationship to the production of heritage, and reflects on implications formoving digital practice towards more complexity and diversity.
Cultural heritage engagement; mobilities theory; interpretation;mobile devices; digital engagement; visitor experience
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Hung, Y. H., Huang, Y. L., & Hsieh, C. W. (2019, July). Enhancing Cultural Engagement: A Heuristic Evaluation of World Cultural Heritage Websites. In International Conference on Human-Computer Interaction (pp. 192-202). Springer, Cham.
https://link-springer-com.acces.bibl.ulaval.ca/chapter/10.1007/978-3-030-22636-7_13
Tourists usually visit cultural heritage websites before they travel to the actual sites. The design of the websites thus influences how an individual expect from the historical sites. This study aimed to investigate current cultural heritage websites and to identify the missing features/information that could potentially impact viewers’ cultural engagement. A heuristic evaluation was conducted with eight subject matter experts (each having more than two years of cultural product/web design experiences) on ten world cultural heritage websites (e.g., the official ones for Tower of London, Taj Mahal, and Statue of Liberty, etc.). For the purpose of the evaluation, the goals of cultural web applications (proposed by the Minerva Working Group 5) were provided to the experts. Ratings and design recommendations were collected and analyzed. Results showed numerous misalignments with the goals that made the websites unable to effectively deliver cultural values to viewers. This paper provides insight and contributes to cultural heritage web design.
Heuristic evaluation, Cultural engagement, Cultural heritage
Psomadaki, O. I., Dimoulas, C. A., Kalliris, G. M., & Paschalidis, G. (2019). Digital storytelling and audience engagement in cultural heritage management: A collaborative model based on the Digital City of Thessaloniki. Journal of Cultural Heritage, 36, 12-22.
Cities are complex, networked and continuously changing social ecosystems, shaped and transformed through the interaction of different interests and ambitions. They are linked to places, where various aspects of past events are projected and expressed by means of personal memories and narrations (urban memory), representing a promise for future : a vision of freedom,creativity,opportunity and prosperity. At the same time, technology is currently promoting unprecedented changes in urban areas, which are often marked as smart city developments. This paper studies the history of cultural and creative industries, bringing forward the dedicated digital storytelling strategies that promote active audience engagement in urban cultural heritage. A collaborative model is proposed and analyzed (in multiple perspectives), aiming at providing an integrated manner for heritage documentation, management and dissemination. The development deals with the Digital City of Thessaloniki, Greece, a big city, not a boundless one, rich in culture, but with rather poor heritage management mechanisms. The research focuses on theoretical and practical aspects for the citizens’ collection and interpretation of “digital heritage” documents (artifacts, places, etc.), resulting in a model that fuels audience engagement and collaboration of cultural organizations. Model-design is validated through state-of-the-art review and formative evaluation processes (both qualitative and quantitative), with an associated SWOT analysis that points out strengths, weak-nesses, opportunities and threats. Although the proposed methodology has been adapted to the needs of a particular (digital) city, the current paper goes beyond a case study, as it brings forward novel technological and methodological guidelines, which could be successfully deployed in districts with similarcultural, geographical, and technical features. © 2018 Published by Elsevier Masson SAS
2018
[Book] Mina Dragouni (2019) Engaging heritage, engaging communities, International Journal of Heritage Studies, 25:3, 329-332, DOI: 10.1080/13527258.2018.1493702
‘Engaging Heritage, Engaging Communities’ is one of the latest additions to the ‘Heritage Matters’ series by Newcastle University International Centre for Cultural and Heritage Studies (ICCH). The book deals with community engagement and participation which is undeniably a very topical issue in heritage and museums theory and practice. It does so by compiling a rich collection of theoretical perspectives from different disciplines and practice-based experiences from around the globe, which together illustrate the variety of heritage settings and specialities engaging in the subject. The volume consists of three distinct sections, entitled ‘Engaging Concepts’, ‘Engaging Creatively’, and ‘Engaging Challenges’, respectively, which account for a total of seventeen chapters.
Vidal Geneviève (dir.), La médiation numérique muséale : un renouvellement de la diffusion culturelle, Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, « Labyrinthes », 2018, 212 p.
La stimulante collaboration entre recherche en sciences sociales et recherche et développement du secteur muséal ouvre sur une analyse approfondie de la notion contemporaine de médiation numérique muséale, qui permet l’exploration du renouvellement de la diffusion culturelle.
L’appropriation des technologies numériques par les musées donne lieu à de riches propositions multimédia, dans une ambivalence entre proximité et mise à distance. Cet ouvrage propose d’analyser les conséquences de cette ambivalence qui rejoint celle des usages numériques des publics de contenus muséaux par les dispositifs et réseaux numériques. Selon une approche longitudinale, considérant plus d’une décennie de recherche sur les usages numériques, l’analyse porte sur les résultats d’études dans les musées et à distance sur l’Internet muséal et avec des applications mobiles. L’articulation avec les réflexions des professionnels des musées invités au cœur de l’ouvrage présente l’intérêt original de regards croisés sur les enjeux du numérique muséal.
La démarche critique, qui consiste à tenter de démontrer une nouvelle diffusion culturelle à l’heure des relations numériques entre publics et musées, offre la possibilité de mettre en lumière des enjeux de la communication numérique muséale.
Laborderie, A., Jeantet, C. & Hellégouarc’h, P. (2018). REMÉDIATISER LE PATRIMOINE LITTÉRAIRE À TRAVERS LE LIVRE ENRICHI : QUELLES EXPÉRIENCES DE LECTURE ? Revue de recherches en littératie médiatique multimodale, 8. https://doi-org.acces.bibl.ulaval.ca/10.7202/1050941ar
La numérisation du patrimoine littéraire et l’avènement d’un nouveau support du livre — la tablette tactile — modifient profondément l’accès aux oeuvres et l’expérience de lecture. À partir de l’exemple du livre-application Candide publié par la BnF, la Voltaire Foundation et Orange, cet article propose d’explorer différents aspects du livre enrichi, de la conception aux usages en passant par les figures du lecteur. Ce classique d’un genre nouveau propose une nouvelle approche de l’oeuvre littéraire par le biais du multimédia et de la multimodalité, conduisant à une lecture actualisante et à une plus grande implication du « sujet-lecteur ».
- remédiatisation, livre enrichi, multimodalité, lecture numérique, Candide
Wrigglesworth, T., & Watts, L. A. (2018). The Value of User-Centric Crowdsourcing for Cultural Heritage: Fostering Emotional Engagement with Integrity. In Museum Experience Design (pp. 157-179). Springer, Cham.
Historical museums and institutions are turning to crowdsourcing initiatives to help collect, organise and preserve information. The systems being deployed are designed with usability and data validity as their primary concern. However, participatory projects also provide an opportunity for institutions to fulfil their ethical remit to engage the public with their digital collections. In this chapter,we (a) place the role of crowdsourcing initiatives in terms of the ethical concerns of cultural heritage institutions and (b) take a preliminary step in theorising experience design concepts to integrate these concerns with crowdsourcing initiatives. We propose that the design of such systems should take into account the experiential qualities of the volunteer’s work. The aim of taking such an approach would be to place more emphasis on these initiatives as participatory processes that are beneficial not only to the institution but also to the individuals taking part. We report astudy carried out in collaboration with the American Air Museum, part of the Imperial War Museums in the UK. An image classification system is deployed in gallery to explore participants’ reflections on their user experience and to identify components of engagement that can be targeted for design work. Our findings suggest that a volunteer’s emotional connection to the crowdsourcing content is correlated to their appreciation and enjoyment of the task. We go on to propose a set of design perspectives derived from further analysis of the participants’qualitative experiences of the task
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Guy Schofield, Gareth Beale, Nicole Beale, Martin Fell, Dawn Hadley, Jonathan Hook, Damian Murphy, Julian Richards, and Lewis Thresh. 2018. Viking VR: Designing a Virtual Reality Experience for a Museum. In Proceedings of the 2018 Designing Interactive Systems Conference (DIS ’18). Association for Computing Machinery, New York, NY, USA, 805–815. DOI:https://doi-org.acces.bibl.ulaval.ca/10.1145/3196709.3196714
Viking VR is a Virtual Reality exhibit through which viewers can experience the sights and sounds of a 9th Century Viking encampment. Created as part of a major museum exhibition, the experience was developed by an interdisciplinary team consisting of artists, archaeologists, curators and researchers. In this paper, approaches to the design of authentic, informative and compelling VR experiences for Cultural Heritage contexts are discussed. We also explore issues surrounding interaction design for the long-term deployment of VR experiences in museums and discuss the challenges of VR authoring workflows for interdisciplinary teams.
Ateca-Amestoy, V. (2018). Cultural Heritage Participation. Engagement models, evidence for the EU. Economia della Cultura, 28(4), 419-432.
https://ideas.repec.org/a/mul/jkrece/doi10.1446-92239y2018i4p419-432.html
There are many ways in which individuals can access cultural heritage goods and get engaged with them. In this paper, we explore the economic characteristics of cultural heritage goods and relate them to participation. We consider different dimensions of cultural heritage (tangible and intangible) and heritage access (physical, participatory and digital). From the analysis of the evidence contained in the Special Eurobarometer 466 (2017), we describe individual determinants and the possible complementarities across alterative ways of engagement. Three different alternative means of participation are considered: visits to heritage institutions and sites, engagement with intangible heritage, and digital participation.
Manghisi, V. M., Uva, A. E., Fiorentino, M., Gattullo, M., Boccaccio, A., & Monno, G. (2018). Enhancing user engagement through the user centric design of a mid-air gesture-based interface for the navigation of virtual-tours in cultural heritage expositions. Journal of Cultural Heritage, 32, 186-197.
One of the most effective strategies that can be adopted to make successful cultural heritage expositions consists in attracting the visitors’ attention and improving their enjoyment/engagement. A mid-air gesture-based Natural User Interface was designed, through the user-centric approach, for the navigation of virtual tours in cultural heritage exhibitions. In detail, the proposed interface was developed to “visit” Murgia, a karst zone lying within Puglia, very famous for its fortified farms, dolines, sinkholes, and caves. Including an “immersive” gesture-based interface was demonstrated to improve the user’s experience thus giving her/him the sensation of “exploring” in a seamless manner the wonderful and rather adventurous sites of Murgia. User tests aimed at comparing the implemented interface with a conventional mouse-controlled one confirmed the capability of the proposed interface to enhance the user engagement/enjoyment and to make “more” natural/real, the virtual environment.
Natural user interface, Virtual tour, User-centric approach, Gesture vocabulary, design
Argod, P. (2018, October). Carnets de voyage sur le chemin de Saint-Jacques de Compostelle: médiation culturelle, patrimoniale et touristique. In Colloque scientifique international” Chemins de Saint Jacques de Compostelle en France: patrimoine, territoires, historicité” 20e anniversaire de l’inscription du bien 868 sur la liste du patrimoine mondial UNESCO, université Toulouse Jean Jaurès.
Comment le carnet de voyage mobilise-t-il l’image et les arts à travers l’édition ? Transmet-il un «autre tourisme»?Comment l’hybridité et la créativité de l’édition touristique jouent-elles sur l’envie de voyager autrement et valorisent-elles un tourisme sensitif, sensible, authentique etexpérientiel ? Développement en quatre parties :
- Les caractéristiques d’une édition créative en vue d’une communication de l’authentique, du pittoresque , du sensitif et de l’épanouissement personnel axé sur le cheminement comme « voie personnelle ».
- L’évocation du chemin de Saint-Jacques-De-Compostelle dans une édition qui incite à découvrir par soi-même : la diffusion d’« une expérience vécue ».
- Une médiation touristique en vue d’une personnalisation du voyage (cf au « carnet de voyage »).
- Le numérique, du blog au« transmédia storytelling » ou la mise en scène du patrimoine
Petitgirard, L. (2018). “Hacker” et collaborer: dispositifs pour la formation de médiateurs culturels des sciences et techniques. Tréma, (48), 97-118.
https://journals.openedition.org/trema/3816
“Hacker” et collaborer : dispositifs pour la formation de médiateurs culturels des sciences et techniques. Ce texte vise à problématiser un processus pédagogique élaboré au CNAM, dans le cadre des formations à la médiation culturelle des sciences et techniques. L’Atelier de médiation numérique (AMN) place les étudiants en situation de conception d’un dispositif de médiation, de manière collaborative et réflexive. Nous présentons les objectifs, modalités et les différentes phases de l’AMN. Nous confrontons la stratégie pédagogique à l’œuvre, qui vise à faire créer (un prototype) pour une meilleure appropriation et mise à distance critique, avec une analyse ex post de l’AMN « en train de se faire ». Et nous analysons le processus à l’aide de la notion d’» objet frontière », permettant d’entrer en comparaison raisonnée avec d’autres dispositifs de ce dossier.
Mots-clés: médiation culturelle des sciences et techniques, médiation numérique, design thinking, objet frontière, musée de sciences et techniques
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Valente, D., Bara, F., & Gentaz, E. (2018). Un guide pour concevoir des livres multisensoriels accessibles à tous avec la méthode du design participatif. Exemple d’un livre conçu avec les enfants en situation de handicap visuel.
https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02098388/document
Après avoir touché une reproduction tactile, par ailleurs très souvent cachée dans un petit recoin du musée, est-il possible d’affirmer que cette personne a pu vivre une expérience muséale vraiment riche de sens ? Cette expérience a-t-elle pu éveiller sa curiosité, élargir sa perception et lui faire vivre l’une des expériences esthétiques et de partage culturel qui motive toute venue au musée ? Ce simple accès documentaire sur la façon dont les voyants représentent le monde parait-il suffisant pour lui donner envie d’y retourner ? Comment un voyant peut-il représenter un contenu qui fera sens et qui permettra à la personne déficiente visuelle d’avoir accès à une compréhension des objets et des disciplines représentés dans un musée ? C’est la question que nous nous sommes posée afin de rendre accessible une partie du contenu d’un muséum à ce public spécifique.
Aydin, S. (2018). Decoding Kashgar: A Digital Design Approach to Steer and Diversify Creative Engagement in Digital Heritage. [Thèse]
http://researcharchive.vuw.ac.nz/handle/10063/7083
Digital tools have become critical instruments in preserving and communicating the value of heritage as important cultural expressions of the past. A consequence of digitalisation is the democratisation of heritage institutions, such as museums, which are found to value increasingly new types of content and new profiles of audiences. Digitisation plays a vital role in the alteration of the convictions of the heritage field to ‘materiality’ and ‘actuality.’ Although researchers acknowledge the significance of digital heritage in leading us into new ways of expressing ‘authenticity’ and ‘virtuality,’ studies have been confined to heritage activities comprised of digital documentation, representation and dissemination. Previous studies have reported on the role of public engagement in digital heritage which is criticised as consumptive, passive, guided and descriptive. Instead, the motivation of this research is to explore a new role that is ‘generative,’ ‘active’ and ‘creative’ for the production of heritage knowledge. This dissertation demonstrates an innovative digital design approach to creative and participatory content-making in digital heritage. The research investigated the use of creative content generated collaboratively for knowledge production and acquisition in architectural heritage and tested in Kashgar, the westernmost city in China. The research conceives an interdisciplinary methodology, integrating design with the standard activities involved in digital heritage. This dissertation is undertaken using different digital media equipment for collaboratively expressing authenticity and virtuality of heritage information. The research examines the role of creative engagement for constructing digital heritage. Creative engagement in a hybrid immersive virtual reality environment is experimented with and findings are analysed qualitatively. Then, to measure the outcome of creative engagement quantitatively, a well-known technique in data mining is used to expose undisclosed patterns. It is the first time in digital heritage that a study employs association rule mining to interpret user-generated content. The qualitative findings of two initial experiments are synthesised with quantitative results of the third experiment to investigate how the creative contribution of people in content-making is generalizable. The investigations foster the advancement of research and practice in digital heritage beyond the frontiers of current knowledge.
There is a number of fields that can apply the results of this research, including cultural heritage, computer-aided architectural design, museology, new media, TV, education, MOOC, streaming, as well as culture and game studies.
Agosti, M., Orio, N. & Ponchia, C. Promoting user engagement with digital cultural heritage collections. Int J Digit Libr 19, 353–366 (2018). https://doi-org.acces.bibl.ulaval.ca/10.1007/s00799-018-0245-y
In the context of cooperating in a project whose central aim has been the production of a corpus agnostic research environment supporting access to and exploitation of digital cultural heritage collections, we have worked towards promoting user engagement with the collections. The aim of this paper is to present the methods and the solutions that have been envisaged and implemented to engage a diversified range of users with digital collections. Innovative solutions to stimulate and enhance user engagement have been achieved through a sustained and broad-based involvement of different cohorts of users. In particular, we propose the use of narratives to support and guide users within the collection and present them the main available tools. In moving beyond the specialized, search-based and stereotyped norm, the environment that we have contributed to developing offers a new approach for accessing and interacting with cultural heritage collections. It shows the value of an adaptive interface that dynamically responds to support the user, whatever his or her level of experience with digital environments or familiarity with the content may be.
User engagement, Digital cultural heritage collections , CULTURA project , User studies , Evaluation , Narratives ,
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Marie-Julie Catoir-Brisson. Design d’information et physicalisation des données : une expérience pédagogique en Humanités numériques. « Repenser les humanités numériques / Thinking the Digital Humanities Anew », Colloque du CRIHN (Centre de Recherche InterUniversitaire sur les Humanités Numériques), CRIHN (Centre de Recherche InterUniversitaire sur les Humanités Numériques), Université de Montréal, Oct 2018, Montréal, Canada. ⟨hal-02064495⟩
Design d’information, visualisation, tangibilité, médiation, humanités numérique
(pas plus de doc)
Monjour, S. (2018). La réinvention du passé: une lecture de Qu’est-ce que le patrimoine numérique? de Matteo Treleani/Treleani, Matteo. 2017. Qu’est-ce que le patrimoine numérique? Une sémiologie de la circulation des archives. Lormont: Le bord de l’eau. Sens public.
https://www.erudit.org/en/journals/sp/1900-v1-n1-sp04510/1059012ar/abstract/
La nature des contenus documentaires qui circulent aujourd’hui sur le web, tout comme la façon dont ces documents (qu’ils soient numérisés ou « natifs-numériques ») sont diffusés, édités ou encore (re)contextualisés, n’ont rien de neutre : elles impliquent une certaine idée du passé qui, sous l’effet des nouvelles technologies et de notre culture numérique, a connu ces dernières années de profondes mutations. Matteo Treleani, dans son ouvrage Qu’est-ce que le patrimoine numérique ? (Le bord de l’eau, 2017), s’est donné pour mission de baliser et de comprendre cette nouvelle conception du passé, pour en mesurer les conséquences sur nos logiques de production, de transmission et de réception des archives. Dans une perspective sémiologique, il dresse un état des lieux des mutations épistémologiques de la fabrique des archives, invitant à repenser nos pratiques patrimoniales et notre rapport au passé. http://www.editionsbdl.com/fr/books/quest-ce-que-le-patrimoine-numrique-une-smiologie-de-la-circulation-des-archives-/621/
Gellereau Michèle, « Processus dynamique, pratiques hybrides et engagement de la recherche : les médiations culturelles en débat », Études de communication, 2018, n° 50, « Retour sur 10 questions en Sciences de l’information et de la communication », p. 57-74.
DOI : 10.4000/edc.7493
L’article expose la manière dont l’évolution des pratiques de médiation culturelle, les débats sur la notion ont été saisis par Études de communication dans des approches différentes mais toujours fondée sur des expériences de recherche, de formation, de pratiques professionnelles ou amateures. Après un bref retour sur les recherches en SIC, trois questions sont considérées pour en saisir les enjeux : la question des limites de la définition de la médiation comme un « entre-deux » ; celle du caractère hybride des médiations, celle des modalités de la recherche en médiation culturelle. La notion, toujours en débat, est analysée comme processus dynamique de transformation, de rencontre, s’actualisant au fil des développements technologiques dans des pratiques hybrides.
médiation culturelle, Études de communication, entre-deux, hybridité, engagement
++ lire cette intro
2017
Geerte M. Savenije & Pieter de Bruijn (2017) Historical empathy in a museum: uniting contextualisation and emotional engagement, International Journal of Heritage Studies, 23:9, 832-845, DOI: 10.1080/13527258.2017.1339108
Museums, memorial centres and other heritage institutions use various strategies to evoke an emotional response that serves to elicit empathy with the historical events and actors that are portrayed in exhibitions. To increase historical understanding, however, both emotional engagement with and contextual understanding of these historical figures are needed. Using the concept of historical empathy, this paper examines the continuous interplay between cognitive and affective dimensions of history learning in museums. We conducted a case study at Museon in The Hague, the Netherlands. We studied a learning session on children living through the Second World War, the museum’s strategies employed in the exhibition, the entrance narratives of secondary school students participating in the session and their engagement with the exhibition and with the educational activities. While most of the students did not feel related to WWII prior to their museum visit, the museum managed to engage many of them with personal stories and artefacts and by offering multiple and new perspectives. Our findings underscore the interplay between cognitive and affective dimensions of historical empathy and show that museums can serve as powerful contexts for developing this skill among school students.
Keywords: Historical empathy, exhibition strategies, museum learning, emotional engagement, contextualisation
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Katie Markham (2019) Two-dimensional engagements: photography, empathy and interpretation at District Six Museum, International Journal of Heritage Studies, 25:1, 21-42, DOI: 10.1080/13527258.2017.1378900
As one of six internationally recognised ‘Sites of Conscience’ in South Africa, District Six Museum in Cape Town has been at the forefront of the community museum movement since its inception in 1994. Organised by those directly affected by apartheid’s Group Areas Act, the Museum is dedicated to preserving and fighting for the rights and memories of those who were forcibly removed from their District Six homes between 1966 and 1982. A uniquely intimate space, the Museum seeks to balance empathy alongside what it calls ‘critical non-racialism’, as it engages in the ambitious project of re-defining racialised communities in post-apartheid South Africa. This paper explores the tensions between criticality and empathy in relation to District Six Museum’s photographic collection. Focusing particularly on the problem of perspective-taking, this paper analyses the ways in which gradual changes in the Museum’s visitor demographic are compromising its non-racial project. Based on qualitative research that suggests contemporary visitors are less likely to engage in the kind of reconstructive, politicised imaginings that the Museum’s displays require, this paper suggests that empathy, rather than a tool for critical engagement with District Six’s history, is increasingly becoming the means through which alternative memories of District Six are silenced.
Keywords: Photography, empathy, race, South Africa, community museums, interpretation
Welti, C. (2017). Le rôle du patrimoine dans le développement des territoires et leur construction identitaire: Les églises à pans de bois et le territoire du lac du Der en Champagne (Doctoral dissertation, Université de Lorraine).
http://docnum.univ-lorraine.fr/public/BUS_M_2017_WELTI_CHRISTIANE.pdf
J’ai choisi ensuite d’explorer plusieurs hypothèses. La première consiste à considérer les églises à pans de bois comme une offre touristique culturelle spécifique, par leur architecture mais également par les sensations qu’elles procurent. Ensuite, je souhaite vérifier que la visite de tels édifices répond à des motivations multiples de la part des visiteurs. En matière d’impact, je m’attache à démontrer en quoi ce circuit a des répercussions sur l’attractivité et l’identité du territoire. Enfin, je m’intéresse à la manière dont le processus de patrimonialisation a été conduit et à son rôle dans la mise en valeur de l’ensemble de la route des églises à pans de bois.
Joel Taylor & Laura Kate Gibson (2017) Digitisation, digital interaction and social media: embedded barriers to democratic heritage, International Journal of Heritage Studies, 23:5, 408-420, DOI: 10.1080/13527258.2016.1171245
https://www-tandfonline-com.acces.bibl.ulaval.ca/doi/full/10.1080/13527258.2016.1171245
The democratisation of heritage through digital access is a well-documented aspiration. It has included innovative ways to manage interpretation, express heritage values, and create experiences through the ‘decoding’ of heritage. This decoding of heritage becomes democratised, more polyvocal than didactic exhibitions, and less dependent on experts. However, the decision of what ‘heritage’ is and what is commissioned for digitisation (the encoding) is not necessarily a part of this democratisation. This paper will consider how digitisation reinforces the Authorised Heritage Discourse through the lens of Stephen Lukes’ three (increasingly subtle) dimensions of power: conflict resolution, control of expression and shaping of preferences. All three dimensions have an impact on how public values are represented in heritage contexts, but the introduction of digitisation requires more resources, expertise and training within established professional discourse. Social media may have a positive impact on the first two dimensions, but can reinforce hegemony. Alternatives are subject to epistemic populism. The role of digitisation and social media in the democratisation of heritage needs to be better understood. Questions regarding the nature and process of digital interaction, in terms of whose heritage is accessible, affect the very issues of democratisation digitisation appears to promote.
DUFORT, D., TAJARIOL, F., & ROXIN, I. (2017). Obstacles et aides à la conception de dispositifs de médiation. H2PTM’17: Le numérique à l’ère des designs, de l’hypertexte à l’hyper-expérience, 35.
Stéphanie Cardoso et Mélanie Bourdaa, « Design et Transmedia : projet, expérience usager, worldbuilding au cœur des disciplines SHS », Revue française des sciences de l’information et de la communication [En ligne], 10 | 2017, mis en ligne le 01 janvier 2017, consulté le 21 avril 2020. URL : http://journals.openedition.org/rfsic/2558
Le dossier publié ici, à travers des articles croisant les approches, cherche à saisir la valeur de la rencontre entre deux disciplines de SHS, toutes deux au cœur de problématiques sociétales, le design et le Transmedia Storytelling, dans une perspective communicationnelle. Les deux disciplines de pratique s’interrogent l’une et l’autre dans la dimension de projet, en mettant en avant la rencontre et les points de jonction entre le design et les Sciences de l’Information et de la Communication. « Le rapprochement opéré entre les pratiques de design et de projet constitue aujourd’hui un élément de langage que l’on peut observer tant dans les discours professionnels que dans les recherches en communication. Les deux termes se sont largement convoqués, même si une préférence marquée pour le terme design semble se faire jour, notamment à l’épreuve du numérique.1 »
2Avec le développement des technologies et du numérique, la réversibilité des productions est omniprésente :
– un produit technologique peut avoir un rôle et des fonctions complémentaires d’un univers à l’autre (réel/virtuel/fiction), des affordances cachées (Norman, 2000),
– une même donnée associée à une autre prend un sens et un usage différent selon le contexte de lecture comme c’est le cas avec les multiples applications créées liées avec la libération des données (open data/big data) ou avec le tourisme augmenté,
– un service peut se poursuivre sur du multiplateforme et offrir des expériences complémentaires, notamment avec les nouvelles formes de visite muséographique (in situ ou à distance : application smartphone, site internet, visite à distance grâce à un robot, ARG, etc)
3Il semble que les deux perspectives disciplinaires, design et Transmedia Storytelling, offrent un regard croisé permettant de poursuivre ou d’augmenter la narration autour d’un projet et de favoriser ainsi de nouvelles pratiques, de nouvelles expériences, voire de nouveaux usages. Il est alors intéressant de saisir les enjeux épistémologiques et méthodologiques qui sous-tendent leur rencontre, ils seront découpés selon deux notions réunies essentiellement autour de l’expérience provoquée et partagée : la construction d’univers narratifs, la participation des publics/usagers.
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Karel Soumagnac, Camille Capelle. Design de la documentarisation patrimoniale : expérimentation d’une plateforme collaborative d’indexation d’images stéréoscopiques. ISTE éditions. Le numérique à l’ère des designs, de l’hypertexte à l’hyper-expérience, H2PTM’17, 2017, Collection Systèmes d’information, web et société, 978-1-78405-353-6. ⟨hal-01734972⟩
Dans le cadre d’une expériementation, des élèves participent à l’indexation collaborative d’images stéréoscopiques sur une nouvelle plateforme de médiation du patrimoine. Des acteur culturels, de l’éducation det de la recherche participent à un processus de co-design le projet montre que les modalitées de contribution etbd’engagement des éleves sur la plateforme permettent une éducation au patrimoine et favorisent la construction et diffusion des savoirs.
deisgn, crowdsourcing, stereoscopic images, documentarization, patrimonialisation
Friedman, M. (2017). The Constituency Isn’t Digital: Rethinking Engagement in Digital Cultural Heritage. UC Riverside. ProQuest ID: Friedman_ucr_0032N_12988. Merritt ID: ark:/13030/m5sf7s8r. Retrieved from https://escholarship.org/uc/item/6t89g03b
This thesis seeks to explore shifting paradigms in digital collections work in the twenty-first century. It puts into conversation different models of digital collection projects, with a particular emphasis on the proliferation of grassroots digital engagement projects and the formation of digital spaces in which community stakeholders (i.e. those “publics” not identified as scholarly or professional experts per se) collaboratively build and interpret collections. U.S. cultural heritage professionals and digital humanists seek to map a future course for digital collections initiatives and to move beyond the techno-optimism that propelled the rapid invention and production of platforms and technical solutions for doing digital cultural heritage work. In the process, we are confronted with “new” issues that are actually not new at all, but rooted in longstanding problems of authority and trust, representation and inclusion. While making significant strides in opening up cultural heritage institutions and processes to a more diverse set of publics, traditional, mainstream cultural heritage institutions are still struggling to significantly address the ways in which digital spaces and digital collections are implicated in considerations of power and identity. We need to seek out new leaders and new models for exploring the humanistic values and possible functions of digital collections in the present if we are to chart a novel course for digital collections and their functions in the twenty-first century.
I suggest that critically-informed, innovative models for digital collections projects at the grassroots level offer cultural heritage practitioners and institutions sustainable and ethical blueprints for the future of digital cultural heritage work. By charting different contemporary models for building and mobilizing digital collections in the public sphere, this thesis aims to contribute to the ongoing conversation about the shifting functions of collecting and interpreting in the digital age.
digital age, cultural heritage, digital collections, technoptimism, inclusion, representation
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Gayo, M. (2017). Exploring Cultural Disengagement: The Example of Chile. Cultural Sociology, 11(4), 468–488. https://doi-org.acces.bibl.ulaval.ca/10.1177/1749975517727441
Research on cultural capital has been very attentive to cultural participation. In numerous explorations of the social basis of participatory practices, a division between cultural engagement and disengagement has been frequently observed. In accordance with Bourdieu’s seminal work on taste, that divide has been predominantly associated with social class issues. But research has only weakly explored the rationale behind people’s behaviours in this regard. This article explores rationales for non-participation and reaches significant conclusions about these. First, non-participatory practices are very much spread across the social structure, and they are associated with different reasons (disliking, lack of time, money, information, habits, and access to venues). Second, the reasons provided by survey interviewees are affected differently by income levels, age and the size of the places people live in, amongst other important variables. Third, even though the effect of those variables on the reasons changes according to the legitimacy of the activities in which interviewees do not take part in, differences related to the status of the activities are less significant than similarities. I use data from Chile, collected in 2012, and the findings are linked to those of previous analyses undertaken in other countries.
cultural consumption, cultural disengagement, cultural inequalities, habitus, social class
Muñiz, C., Rodríguez, P. & Suárez, M.J. Participation in cultural activities: specification issues. J Cult Econ 41, 71–93 (2017). https://doi-org.acces.bibl.ulaval.ca/10.1007/s10824-015-9261-6
In this paper, we analyse the frequency of individual attendance at cultural events comparing two econometric specifications—the zero-inflated negative binomial (ZINB) count data model and the double-hurdle model. Moreover, we address in detail the effect of education and economic variables—hourly earnings and non-labour income-on cultural demand. We use the Spanish Time Use Survey (Encuesta de Empleo del Tiempo) 2002–2003 and focus on working-age adults, running separate estimates by gender. Our results confirm that the ZINB model is more suitable to our data than the double-hurdle one. We also conclude that education and income-related variables are important determinants of both the probability of participating and the frequency of participation.
Cultural participation, Zero-inflated negative binomial model, Cragg model
Edel, J., Milena, D., & Anna, D. K. (2017). Towards user engagement models for citizen science: Initiatives in the digital cultural heritage domain. In Cultural Heritage Communities (pp. 78-95). Routledge.
This chapter explores the scientific evidence on identified tasks and activities in citizen science projects and argues that further research is needed to better link the knowledge of activities with dimensions of user engagement. Trust is fundamental in citizen engagement. Every citizen science project needs to attract a range of participants, including unprofessional researchers, and stimulate their continued engagement, to achieve its goals. Finding senior citizens who were willing to participate in the pilot study was vital to its feasibility. Several senior citizens from a local family heritage group in Tramore, County Waterford agreed to take part, though just two men were available to attend the participatory meeting. A participatory meeting held on 5 November 2014 in the Waterford Institute of Technology, brought teenagers and senior citizens together to experience intergenerational interviews, explore possible methodologies, gather sample recordings, and discuss emergent issues. The participants included: three students, two seniors, one heritage group facilitator, and the pilot coordinator.
Liarokapis F., Petridis P., Andrews D., de Freitas S. (2017) Multimodal Serious Games Technologies for Cultural Heritage. In: Ioannides M., Magnenat-Thalmann N., Papagiannakis G. (eds) Mixed Reality and Gamification for Cultural Heritage. Springer, Cham
https://link-springer-com.acces.bibl.ulaval.ca/chapter/10.1007/978-3-319-49607-8_15#aboutcontent
This chapter describes how multimodal serious games can create an immersive experience to enhance the visitor’s experience. The creation of more engaging digital heritage exhibitions by seamlessly integrating technologies to provide a multimodal virtual and augmented reality experience is presented. In engaging exhibitions, participants can switch between different modes of exploring the physical artefacts at the museum and can explore these artefacts further through serious games, user interfaces, virtual reality and augmented reality. Different types of interaction paradigms are also illustrated. Moreover, a framework for multimodal cultural heritage is proposed based on the above technologies. Finally, future research directions for creating new opportunities for scientific research are presented.
Multimodal interfaces Augmented reality Virtual reality Human–computer interaction Serious games Cultural heritage , optimisme technologique
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Williams, J. (2017). Contemporary Interventions and Heritage: The Theoretical and Methodological Challenges of ‘Knowing Engagement’ (Doctoral dissertation, University of Leeds).
Contemporary art is increasingly present in museum and heritage programming as a mode of interpretation and a method of exploring and understanding particular places, histories or concepts, with the intention of increasing visitor ‘engagement’. While this form of programming is becoming commonplace, little research exists in relation to visitor experiences of these works. Undertaken in the context of Arts Council England’s agenda of ‘demonstrating’ the value of cultural engagement through ‘robust credible research’, this thesis explores the possibilities of ‘knowing engagement’ with these artwork and the ways in which they might achieve their complex and conjunctive aims of being both an ‘intervention’ and acting as ‘interpretation’.Working through a case study of artworks at the Imperial War Museum North (IWMN), which employs contemporary art as ‘an affective alternative to a text-based, didactic explanation’ in order to generate a ‘critical historical consciousness’ in visitors, this thesis challenges an epistemic deficit evident in current evaluation methodologies that depend on policy driven proxy measures of ‘engagement’ and neglect the complex ontological nature of visitors’ encounters with these artworks in the museum space.Drawing on Rodney Harrison’s notion of heritage as a ‘collaborative, dialogical and material-discursive process’, engagement with contemporary art interventionsis considered with respect to instrumentalised cultural policy, affective encounters with the materiality of the case study artworks and notions of intervention and site specificity in aesthetic and institutional discourse. Considering the artworks as heterogeneous entities in relation to artists, the Museum, visitors, cultural policy and aesthetic discourse, this thesis suggests that prior to producing ‘demonstrable’ evidence of engagement, it is first necessary to understand the complexity of these artworks and the relationships through which they exist as cultural objects
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CAPELLE, K. S. C. (2017). Design de la documentarisation patrimoniale. H2PTM’17: Le numérique à l’ère des designs, de l’hypertexte à l’hyper-expérience, 239.
Serain, C. (2017). La matérialité du patrimoine à l’épreuve de sa valorisation numérique. H2PTM’17: Le numérique à l’ère des designs, de l’hypertexte à l’hyper-expérience, 376.
No DOc
Éthier, G. (2017). Le spectacle du patrimoine. (1 ed.). Presses de l’Université du Québec. muse.jhu.edu/book/51979.
La tenue récente de méga-événements sportifs au Brésil entraîna, dans bien des villes du pays, la conclusion de vastes campagnes de régénération urbaine dont les conséquences demeurent incertaines à ce jour. Entre autres choses, l’importance accordée à l’image dans la gestion du patrimoine urbain fut maintes fois critiquée et nous fournit aujourd’hui une occasion de réfléchir à la question du spectacle du patrimoine. Comment valoriser les actifs patrimoniaux alors que leur survie dépend de plus en plus de leur visibilité dans le flux d’images qui nous assaillent ?
Dans cet ouvrage, les délicates questions entourant la spectacularisation du patrimoine urbain sont abordées à l’aide d’exemples tirés de l’expérience du Brésil, mais aussi de celles de diverses villes à travers le monde.
Costes, Mylène. « La Valorisation du patrimoine ancien sur les sites de bibliothèques ». Bulletin des bibliothèques de France (BBF), 2017, n° 12, p. 90-103. Disponible en ligne : <http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2017-12-0090-002>. ISSN 1292-8399.
http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2017-12-0090-002
La question de la valorisation patrimoniale apparaît désormais comme incontournable tant pour les bibliothèques que pour l’ensemble des structures culturelles. Les musées multiplient les interfaces orientées par le web de données. Le développement de la sérendipité est favorisé pour appréhender au mieux la catégorie « grand public » [Bermès, 2013]. Toutefois, les musées à l’instar des bibliothèques rencontrent des difficultés pour la valorisation de leur patrimoine ; pour en prendre la pleine mesure, il n’y a qu’à observer les travaux menés sur la médiation du patrimoine en secteur muséal. En dépit d’une avance certaine sur les bibliothèques, les musées sont encore hésitants non pas sur les publics visés mais sur la fonction du contenu. Une enquête récente conduite sur plusieurs musées toulousains conclut que les dispositifs numériques se veulent encore hésitants, oscillants entre information, médiation et communication. On est en présence d’une confusion générée par l’utilisation de dispositifs numériques dont le contenu est souvent qualifié de médiation alors qu’en définitive celui-ci relève davantage de la documentation ou de la communication [Fraysse, 2015]. Nous postulons qu’il en est de même pour les bibliothèques. La volonté de rendre accessible le patrimoine par le biais du numérique reste un projet complexe à mener. Diverses études rendent compte d’une opérativité loin de celle initialement pensée, à savoir que la numérisation peut créer de nouvelles distances [De Bideran, 2015]. Il n’y a pas de corrélation avérée entre la diversification des accès proposés et l’appropriation des connaissances [Després-Lonnet, 2009] 3.
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DRACAquitaine De Bidéran (2017) De la numérisation du patrimoine à sa valorisation
https://www.an-patrimoine.org/IMG/pdf/guidenume_riqueweb2.pdf
Que le numérique soit utilisé pour valoriser un patrimoine disparu ou qu’il s’agisse de numériser un patrimoine existant, les intersections et croisements ne manquent pas entre patrimoine et numérique. Le passage au numérique est par conséquent devenu une priorité tant culturelle que politique ou économique pour les institutions et établissements patrimoniaux qui doivent ainsi assurer de nouvelles tâches professionnelles. Justifiant les investissements économiques réalisés, diffusion et valorisation auprès de différents publics semblent parallèlement être devenues les maîtres-mots de ces programmes de numérisation.
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Argod, P. (2017, May). LA MÉDIATION DE L’EXPÉRIENCE VIATIQUE: DE L’AUTHENTIQUE, DU TOURISME CRÉATIF ET DU TRANSMÉDIA. In 5° Rencontres de l’édition numérique.
https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02473581/
L’édition numérique est un enjeu pour le tourisme, premier secteur touché avec l’émergence d’un “voyageur hypermoderne” (F. Jaureguiberry et J. Lachance) mais aussi pour la médiation des destinations à travers le guide touristique en mutation. Comment concilier une complémentarité ouvrage et numérique ? Comment tendre vers une intermédialité du guide touristique ou, mieux, vers un storytelling transmédia (M. Bourdaa) ? Comment médiatiser ce qui «relève d’une situation hyper-touristique marquée par l’exacerbation, la généralisation et la transversalité des phénomènes touristiques dans nos sociétés non pas post– mais hyper-modernes» (Gravari-Barras, 2015) ? Suite à mes trois articles de recherche publiés sur la médiation touristique (Vi@ Review, Espaces – Mondes du tourisme et Téoros au Canada), il me semble que le numérique ouvre les horizons de la créativité des genres éditoriaux afin d’hybriditer celui de “ouvrage-carnet-guide-application” (voir L’art du carnet de voyage. Gallimard, 2014). Il s’agit de croiser le profil du voyageur (T. Todorov) avec le rôle de l’éditeur afin de déterminer une stratégie de contenu axée sur l’immersion, le service, la mise en relation avec une communauté, la temporalité du voyage en temps réel, la planification pratique et simplifiée. Comment personnaliser au mieux le contenu pour suggérer les découvertes (cf. table ronde de Blandine Lebourg) ? Comment aider le voyageur, de plus en plus exigeant, qui souhaite voyager par soi-même “hors des sentiers battus” (profil du touriste axé sur l’indépendance et le besoin d’originalité) ? Comment médiatiser l’authentique (plus que le pittoresque) qui est au coeur de sa quête viatique ? Comment valoriser “la pratique du tourisme off” (Gravari-Barbas, Delaplace, 2015). Introduction (+ conclusion) intitulée « La médiation de l’expérience viatique : de l’authentique, du tourisme créatif et du transmédia», 5e Rencontre Professionnelle de l’édition numérique “L’édition touristique au coeur de l’innovation” à Lille – Tourcoing le 18 mai 2017
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2016 – 2015
Baker, S., Istvandity, L., & Nowak, R. (2016). Curating popular music heritage: storytelling and narrative engagement in popular music museums and exhibitions. Museum Management and Curatorship, 31(4), 369-385.
In parallel with a globally ageing ‘baby-boomer’ population, Western societies have seen an increase in the number of museums devoted to popular music. However, the discourse, design and display of traditional museums is at odds with the culture of popular music and its audience. This article explores how curators of ‘new museums’ of popular music harness aspects of storytelling to increase patron engagement within their exhibits. Drawing on interviews with curators in popular music museums around the world, it seeks to understand the ways memory and narratives are embedded in decisions regarding the design of substantial exhibitions and individual displays through a three-part framework of narrative-led approaches to design. Therein, the authors highlight issues relating to the overt use of narrative in popular music exhibits, including knowledge of amateur expert patrons, the potential for skewed or unbalanced histories, and the institutionalisation of the popular music genre at large.
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Marie-Julie Catoir-Brisson. Narration spatiale et écriture intermédiale. Analyse de Geoproject, outil numérique expérimental d’éditorialisation cartographique. Colloque Ecritech’7 : Le numérique, pratiques d’écritures nouvelles et plurielles, Université de Nice Sophia-Antipolis, May 2016, Saint-Jean d’Angély, France. ⟨hal-01548286⟩
Comment le numérique et ce qu’il génère de pratiques sociales d’écriture sur écran et en réseau induisent-ils de nouvelles compétences à concevoir et à produire des écrits ? Parce que les écrans ont changé les écrits et leur diffusion, les lecteurs et les professionnels ont modifié les manières de rendre compte du monde, de le rendre lisible, de diffuser leur engagement dans le monde. Quelles sont-elles, nécessitent-elles de nouvelles compétences pour les concevoir et les produire ?
cartographie, éditorialisation, document numérique, pratiques d’écriture, narration
Vidal, G., & Laroche, F. (2016, June). Modélisation du patrimoine: usages et enjeux des applications numériques.
https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01398501/ et https://www.researchgate.net/publication/333163188_Rapport_d’etude_MODELISATION_ET_SIMULATION_DU_PATRIMOINE_POUR_UNE_EVALUATION_CRITIQUE_DES_APPLICATIONS_NUMERIQUES
Un constat s’impose : la production de documents numériques (à vocation d’archivage ou non) devient quasi systématique lors de l’étude d’objets patrimoniaux. Lorsqu’il s’agit de s’interroger sur l’accès à ces documents, deux questions émergent : celle de la modélisation des données et celle des usages. En effet, la mise en correspondance de sources hétérogènes (manuscrits, savoir-faire, archives orales) est essentielle à la recontextualisation de ces objets dans leur utilisation d’origine. Les outils des Sciences pour l’ingénieur (SPI) et les technologies numériques en particulier offrent un terrain d’expérimentation fertile pour les possibilités de modélisation et d’accès aux documents historiques (archives, vestiges archéologiques, etc.). L’objectif visé est de proposer des méthodes et des outils pour structurer la numérisation afin d’améliorer les formes de conservation et de valorisation tout en tenant compte de l’authenticité et de l’unicité des objets patrimoniaux. Ces travaux posent de nouvelles questions épistémologiques notamment en ce qui concerne le statut des documents numérisés ainsi que leur valeur par rapport aux méthodes de travail classiques notamment des historiens et des conservateurs. Grâce à une démarche interdisciplinaire sur laquelle prend appui notre hypothèse relative aux compétences en collaboration afin de favoriser une dynamique d’innovation ouverte pour la mise en place et l’avancée des expérimentations en matière de politique numérique en milieu patrimonial, nous avançons l’enjeu de la recherche pour dépasser le développement numérique patrimonial à des fins de communication, et l’orienter vers le développement stratégique du numérique dans le milieu patrimonial.
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Marie-Julie Catoir-Brisson. Analyser la matérialité médiatique et l’expérience immersive dans Sequenced : sémiotique, intermédialité et anthropologie de la communication. Sens et médiation. Substances, supports, pratiques : matérialités médiatiques, Université du Luxembourg, Jul 2015, Luxembourg, Luxembourg. ⟨hal-01297682⟩
Résumé : Cet article porte sur le projet Sequenced, une série d’animation interactive conçue pour les appareils mobiles (tablettes tactiles et Smartphones) et les casques à réalité augmentée (de type Oculus Rift), dont l’intrigue évolue en fonction des mouvements de l’utilisateur. Dans ce projet de design d’interaction, le support est au coeur de l’expérience du film : l’interface numérique joue un rôle central à la fois dans la conception du scénario (histoire pensée par les designers pour les écrans mobiles) et la construction du sens du film par les spectateurs-usagers. L’article vise à répondre au questionnement suivant : comment analyser la matérialité médiatique d’un artefact numérique et l’expérience immersive qui caractérise le design d’interaction d’aujourd’hui, en tenant compte des supports et usages propres aux nouveaux médias ? Quelles sont les valeurs associées à cette expérience immersive ? Comment le projet Sequenced réinterroge t’il la représentation, la relation film/spectateur au travers d’un dispositif hybride proche du jeu-vidéo ? Quelles transformations dans notre rapport aux artefacts numériques rend t’elle manifeste cette évolution de l’interface-film vers un écran fictionnel ludique ?
animation interactive, appareils mobilees, desin d’interaction, interface numérique, matérialité médiatique
Caroline Bougourd. Une cité d’expériences entre patrimoine et récits : étude critique de la patrimonialisation, le cas des maisons préfabriquées de Noisy-le-Sec. Art et histoire de l’art. Université Panthéon-Sorbonne – Paris I, 2015. Français. ⟨NNT : 2015PA010531⟩. ⟨tel-01663054⟩
Résumé : En prenant particulièrement appui sur le cas de la cité de maisons préfabriquées du Merlan à Noisy-le-Sec, cette thèse élabore une critique du processus de patrimonialisation. Elle en met en évidence les enjeux sociaux, architecturaux et historiques. La nature singulière des petites constructions de la cité qui date de la Reconstruction, amène à interroger les termes mêmes sous lesquels elles sont aujourd’hui considérées : s’agit-il d’un monument à considérer comme un ensemble ou de monuments historiques divers ? D’un patrimoine ou de patrimoines ? Le quartier, par son histoire et ses spécificités, oblige à reconsidérer des termes dont la définition, pour commune qu’elle semble, ne va pas sans histoire ni problèmes. La thèse l’établit à un certain niveau de généralité en évoquant d’autres cas, plus ou moins proches de ceux de la cité. Le but est d’esquisser des propositions qui tiennent compte du caractère habité, hier comme aujourd’hui, des cas considérés. Il s’agit d’abord de proposer des concepts aptes à déplacer le champ des perspectives et polémiques classiques (préserver, conserver, restaurer) : ceux de «traduction» et de «mises en récits». Il s’agit ensuite d’éprouver, de réaliser ou de mettre en œuvre ces concepts en mettant en jeu les techniques du «web-documentaire». L’objectif est d’exposer une forme alternative de recherche, théorique et pratique, susceptible de permettre à un public élargi de s’interroger sur la mémoire des lieux. Le travail concerne ainsi le design qu’il envisage lui-même comme élément méthodologique de recherche.
web documentaire, mise en récit, monuments historiques, mémoire, histoires,
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Sandri Eva, « Interroger le rôle de l’usager : l’imaginaire de la médiation participative en question », Colloque L’innovation ouverte : enjeux partagés entre la recherche et la pratique, ACFAS, 26 mai 2015.
Pas de doc
2014-2010
Rizvic, Selma (2014) “Story Guided Virtual Cultural Heritage Applications,”Journal of Interactive Humanities: Vol. 2: Iss. 1, Article 2. DOI: 10.14448/jih.02.0002
Virtual cultural heritage applications, particularly virtual museums, nowadays include various forms of storytelling. Every object, site or artifact is better perceived and understood through the adjoining story. Interactive applications naturally request the storytelling to become interactive as well. This paper describes the concepts of interactive digital storytelling in our virtual museums and cultural heritage presentations and discusses their advantages and drawbacks recognized through user evaluation. We used digital stories not only to introduce visitors with the context and information on the objects, but also to enhance their navigation through virtual environments with purpose of learning and perceiving maximum amount of offered information.
Digital Storytelling, Virtual Cultural Heritage, Virtual Museums, Interactive Storytelling, Qualitative User Experience
Couillard Noémie, « Muséomix. analyse qualitative de la réception des participants de l’événement », Rapport d’étude commandé par le Département de la politique des publics, Direction Générale des Patrimoines, Ministère de la Culture et de la Communication, 2013, 56 p. URL : http://www.museomix.org/wp-content/uploads/2013/06/synth_museomix_ncouillard.pdf.
les prototypes sont considérés par les participants comme un des enjeux de Muséomix. Les critères d’analyse mesurent l’innovation du prototype, l’utilisation faite des technologies présentes et l’aboutissement des prototypes, moins la question de l’adaptation au musée, à ses collections ou à ses publics. De manière générale, l’enjeu d’une innovation dans le domaine de la médiation culturelle est très peu présent. Pour chacune des questions posées, les mentions concernant les publics, leur réception des dispositifs, la médiation, ou les objets présentés au musée ne représentent qu’une minorité des réponses. Il y a donc un hiatus entre ce que les participants annoncent comme étant une motivation importante de leur venue et ce qu’ils expriment par la suite. Enfin, l’innovation technologique ne semble pas être un élément très recherché par les participants même si la présence d’un matériel riche et abondant concoure au bon déroulement de l’événement. Pour toutes ces raisons, on peut considérer que, de la part des participants, l’innovation se place davantage dans les processus de création et les manières de travailler (dans un musée) que dans un renouvellement des médiations ou un apport technologique
Gardiès Cécile, Fabre Isabelle, « Définition et enjeux de la médiation numérique documentaire », dans Galaup Xavier (sous la dir. de), Développer la médiation documentaire numérique, Villeurbanne, Presses de l’Enssib, « La Boîte à outils », 2012, [En ligne]. [Consulté le 11 avril 2019]. URL : http://mediationdoc.enssib.fr/lire-en-ligne/sommaire/i-le-perimetre-de-la-mediation-numerique-documentaire/definition-et-enjeux-de-la-mediation-numerique-do-2.
Approcher l’information numérique au travers des dispositifs qui la mettent en forme et en « médient » l’usage, permet d’envisager l’ensemble des interventions allant de l’information elle-même à la construction des connaissances en passant par la médiation des savoirs. Autrement dit, la médiation documentaire en tant que médiation des savoirs recouvre un processus de mise à disposition, de traitement, d’accès (et donc de recherche) et d’appropriation de l’information dans des « contextes sociaux permettant à des acteurs de s’approprier des connaissances à partir d’échanges d’informations par des procédés cognitifs et techniques trouvant […] un lieu d’appropriation entre l’abondance informationnelle et l’ordre des connaissances »25. Ce processus est particulièrement tangible en ce qui concerne l’information numérique. Cependant, nous avons noté que la virtualité supposée des supports et des traitements ne facilitent pas la compréhension des processus médiateurs qui pourtant ne s’effacent pas. Dans nos recherches précédentes nous avons mené des investigations sur ce champ-là en prenant comme entrée l’analyse de pratiques informationnelles « médiées » et non « médiées » dans deux contextes radicalement différents, l’un concernant l’information scientifique et technique, l’autre l’information professionnelle. Dans les deux cas, il s’agissait majoritairement d’information numérique, ce qui nous a permis d’analyser à la fois les dispositifs info-communicationnels mobilisés, les pratiques des usagers et les processus de médiation documentaire. Ces recherches faisaient suite à d’autres plus centrées sur des dispositifs réels et sur de l’information non numérique traditionnellement médiée par des professionnels de l’information. L’ensemble nous autorise aujourd’hui à une analyse comparative pour mieux comprendre la médiation documentaire au sein de dispositifs info-communicationnels numériques.
+++ conclusions?
Newell, J. (2012). Old objects, new media: Historical collections, digitization and affect. Journal of Material Culture, 17(3), 287–306. https://doi.org/10.1177/1359183512453534
Digital resources mobilized by museums, archives and other cultural heritage institutions are opening up collections and vistas onto the past from an increasing variety of perspectives. Digitization is enabling the juxtaposition of material from far-flung repositories and creating new ways of presenting historical insights as well as new types of historical engagements. New media can allow the assemblage of a multiplicity of voices, accounts, songs, and artworks, among other things – layers of meaning that are hard to capture and present in other formats, and which can be especially helpful in uncovering and accommodating non-Western perspectives. At the same time, the relationship of digital objects to ‘actual artefacts’ requires further consideration. This article investigates the implications of digitizing objects in cultural institutions, and the advantages and disadvantages of this process for those with differing interests in such objects. What are the effects for historical researchers, museum visitors or clan members with special ties to a museum artefact of viewing it on a screen rather than being in the object’s presence, holding, seeing, smelling and hearing it, and connecting with the ancestors or relationships it embodies? Case studies from the UK, Australia and the Pacific are explored to address aspects of the impact of digitization initiatives on museum practice and on people’s engagements with the past, with a focus on the affective qualities of digital objects.
affect, archives, digitization, historical and cultural practice, museums, objects, Oceania
MarilenaVecco (2010) “A definition of cultural heritage: From the tangible to the intangible” in Journal of Cultural Heritage, Volume 11, Issue 3, July–September 2010, Pages 321-324
The aim of this work is to analyse the evolution of the concept of cultural heritage in West European states. In the last decades of the 20th century, the term “heritage” was characterised by expansion and semantic transfer, resulting in a generalisation of the use of this word, frequently used in the place of another, such as, monument and cultural property. However, all these terms are not able to cover the same semantic field. Starting by the reflection on the semantic evolution of the notion of cultural heritage in France, we approach to the international definition of heritage given by the directives, charters and international resolutions in order to define a global outline of the meaning of heritage that is not just limited to a particular national dimension. From a purely normative approach, one went to a less restrictive approach, one based on the capacity of the object to arouse certain values that led the society in question to consider it as heritage and therefore, to a further step in which heritage is no longer defined on the basis of its material aspect. This development has also made it possible to recognise intangible cultural heritage, which was ignored for a long time, as heritage to be protected and safeguarded.
Cultural heritage,Tangible, Intangible, Evolution
Flon Émilie, Jeanneret Yves, « La notion de schème organisateur, outil d’analyse sémio-pragmatique des écrits d’écran », Revue des Interactions Humaines Médiatisées, 2010, vol. 1, no 1, p. 3-34.
http://europia.org/RIHM/V11N1/AbstractRIHM11(1-1)-Flon-Jeanneret.pdf
Résumé. L’article discute la pertinence de la catégorie du « schème organisateur » pour désigner un palier de description des sites internet en distinguant cette catégorie par rapport à d’autres catégories voisines comme le dispositif ou la structure. Il décrit deux schèmes organisateurs présents sur les sites internet rassemblant de nombreuses contributions d’internautes : le panorama et le synopsis. Le schème organisateur se distingue de la posture phénoménologique et de la logique de médiation, tout en entretenant des relations avec elles. Cette discussion vise à alimenter la réflexion sur les dispositifs informationnels et communicationnels, à développer des catégories sémiotiques pour l’analyse de dispositifs d’écriture sur le web et à ouvrir des pistes de réflexion en termes d’intégration des formes graphiques et d’économie de la circulation des textes.
Mots-clés. Dispositif, écriture, médiation, panorama, schème organisateur, représentation, sémiotique.
Mary Stevens, Andrew Flinn & Elizabeth Shepherd (2010) New frameworks for community engagement in the archive sector: from handing over to handing on, International Journal of Heritage Studies, 16:1-2, 59-76, DOI: 10.1080/13527250903441770
This article uses ethnographic research methods to explore the various forms of engagement between mainstream publicly‐funded archives in the UK and independent ‘community archives’. Shifts in the understanding of the role of archives in society, combined with pressure from historically marginalised groups for greater visibility for their histories, have led mainstream organisations to develop more flexible working practices. These practices cover custodial arrangements, collections policy, curation and dissemination, training and consultancy. The most successful allow communities to combine the retention of control over their material with provision for its long‐term preservation. Where once community‐based groups were under pressure to hand over their archives, now the emphasis is on the handing on of knowledge to future generations and the sharing of expertise between organisations. However, working with community archives also presents challenges to dominant professional assumptions and practices and archivists need to be more sensitive to the motivations and experiences of their community‐based partners.
Keywords: archives, community archives, community engagement, ethnography
2000-2010
Janice Affleck & Thomas Kvan (2008) A Virtual Community as the Context for Discursive Interpretation: A Role in Cultural Heritage Engagement, International Journal of Heritage Studies, 14:3, 268-280, DOI: 10.1080/13527250801953751
Increasing recognition is being accorded to the important role of digital media in the management of heritage. Although little explored, there is significant potential for virtual communities to contribute to the interpretation of heritage and engender a sense of place. By way of a case study, the authors examine the theoretical and practical aspects of engaging members of the public in the collection and interpretation of cultural heritage in Hong Kong.
Keywords: Cultural Heritage, Virtual Communities, Heritage Interpretation, Digital Media, Social Software, Hong Kong
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Ximena Miranda B. (22 avril 2020). Veille : engagement et patrimoine. Base de donnée et interface de lecture. Consulté le 7 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/ngz4

Ma méthode de travail est très modulaire et schématique. Elle me permet d’ordonner le VRAC de mes pensées. Je rédige en trois étapes «idées principales», «réécriture» et «correction». Pour me maintenir active, je publie aussi mes billets par étapes.